El VI Festival de Música “San Roque Suena” va a tener lugar en el Teatro Juan Luis Galiardo desde el 19 de noviembre. Se trata de una iniciativa de la delegación de Cultura, cuya concejal, Ana Ruiz, ha presentado los detalles de las actuaciones.
Ruiz destacó que se trata de 6 conciertos, que se van a llevar a cabo con aforo limitado a 335 butacas en el Teatro Juan Luis Galiardo, todos desde las 20 horas. La entrada a cada espectáculo costará 5 euros y se cuenta con la colaboración del programa “Planeamos”, de la Diputación de Cádiz.
Ana Ruiz señaló que “esta sexta Edición de Festival de Música “San Roque, suena” se caracteriza por la presencia de grupos musicales campogibraltareños, y en especial la presencia de artistas sanroqueños como Francisco Espinosa, Luana Maio o los Howlin Rambles. Sin olvidarnos de los linenes Ábrego”.
El Festival de este año 2021 presenta “seis conciertos de muy alto nivel, que abarcan varios estilos de música muy distintos. Serán tres Conciertos de Música clásica, dos de Música Contemporánea y un de Flamenco jazz instrumental”.
A juicio de la edil, “con esta sexta ddición, el Festival de Música de San Roque se consolida como una programación cultural y de formación muy valorada por el público”.
Explicó que este año, todavía a causa del Covid-19, “seguiremos realizando el festival en el Teatro Juan Luis Galiardo”.
La serie de conciertos se inicia con Música Clásica el viernes 19 de noviembre con Natalia Kuchaeva y Jorge López Lechado, que ofrecerán “Made in América, repertorio para 2 pianos”; el martes 20, Música Clásica con Ensemble Di Giove ofrecerá “Retrato de Handel”; y el domingo 21 Música Pop con Luana Maio y “Mi primer concierto”.
La siguiente semana, el viernes 26, será el turno de la Música Wild Raw & Rockin, con Howlin Ramblers y su concierto “Moanin’ at midnight”. Vuelve la Música Clásica el sábado 27 con Ad Libitum Aeternam y “Puro Romanticismo”; y finaliza el Festival con Flamenco Instrumental, con Ábrego y su “Concierto flamenco”, el domingo 28.
Natalia Kuchaeva y Jorge López Lechado, ofrecerán el viernes 19 “Made in América, repertorio para 2 pianos”. El Conservatorio P.I. Tchaikovsky de Moscú fue el lugar de encuentro de estos dos pianistas. A partir de este momento surge una relación personal y un proyecto musical común. Allí comienza su actividad conjunta que les llevará a tocar en numerosos escenarios de Rusia, España, Suiza y Francia con gran éxito de crítica y público.
Dos pianistas muy distintos entre si, dos maneras de sentir y de comunicar, pero un mismo objetivo: La Música. Esta peculiaridad llena sus interpretaciones de lirismo, sensibilidad, variedad tímbrica y riqueza de colores, en continua búsqueda de versiones vivas y de gran fuerza expresiva, un verdadero diálogo pianístico.
Su repertorio abarca obras para cuatro manos y a dos pianos de compositores de todos los estilos. Ambos pianistas desarrollan actividades artísticas como solistas y en diversas agrupaciones camerísticas y con orquestas. Actualmente residen en Sevilla.
El sábado 20, en el espectáculo “Retrato de Haendel”, Ensemble di Giove recrea el ambiente de la ópera barroca pretendiendo acercar al espectador una selección de los recitativos y arias más destacadas de cuatro de las mejores óperas de Haendel: “Giulo Cesare”, “’Alcina”, “Tamerlano” y “Rinaldo”. Cuatro fragmentos operísticos heroicos de Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Con este concierto Ensemble di Giove rinde homenaje a G. F. Haendel, considerado no sólo una de las figuras cumbre de la música del Barroco sino también de la música de todos los tiempos. Músico prolífico, su producción abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio.
Y el domingo 21 Música Pop con Luana Maio y “Mi primer concierto”. Luana es una alumna de 1º de bachillerato del centro I.E.S. Carlos Castilla del Pino. Luana es una cantante, compositora y pianista de música pop que quiere que las personas se identifiquen con ella y pueda hacerlas feliz con su música al igual que ella es feliz haciéndola.
El viernes 26, será el turno de la Música Wild Raw & Rockin, con Howlin Ramblers y su concierto “Moanin’ at midnight”.
Howlin’ Ramblers es una banda de San Roque inspirada en las raíces del rock and roll con un toque gamberro y salvaje directo. Formada por Jesús Teddy (Guitarra Acústica y Voz), Salva Matt (Guitarra Eléctrica), Pepe Badrriles (Armónica), Juan Ferrer (Bateria) y Juanlu Nuñez (Contrabajo). Sonido mitad Howlin’ y mitad Rambler.
Con cinco escasos años funcionando, la banda se ha hecho un hueco en la profusa escena rocker. El éxito de este quinteto con base de operaciones en San Roque se debe a que no son una más de esas formaciones que se esfuerzan en repetir clichés, dejándose arrastrar más por el blues y el country, que por el rock&roll/rockabilly. Su sonido diferenciador viene dado por apostar dar el mismo protagonismo a una armónica que a una guitarra. Ellos mismos lo definen como “sonido de armónica rockin’ country blues muy gamberro “.
El sábado 27 con Ad Libitum Aeternam y “Puro Romanticismo”; Ad Libitum es un equipo de músicos profesionales que se juntan para disfrutar de su pasión y ofreceros una actuación elegante, fresca, original y llena de energía. Pueden actuar en diversos formatos.
Finaliza el Festival el domingo 28 con Flamenco Instrumental, con Ábrego y su “Concierto flamenco”.
Ábrego – concierto flamenco es un quinteto instrumental formado por flauta, saxofón, guitarra, bajo eléctrico y percusión. Lo integran cinco jóvenes, pero experimentados músicos de Cádiz (La Línea), Málaga y Córdoba, músicos del sur como el ábrego, que es el viento del suroeste, cálido y húmedo.
Interpretan un repertorio flamenco compuesto por temas propios, cantes tradicionales del flamenco y adaptaciones de clásicos de grandes maestros como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Miguel Poveda, etc. Junto al acompañamiento de la guitarra flamenca y la percusión, obtiene unos resultados sorprendentes debidos a la espléndida adaptación realizada para la flauta y el saxofón.
A través de los sonidos y timbres de estos dos instrumentos, imitando el cante flamenco, descubrirán como este particular cuadro flamenco canta sin cantaor.
Integrado por Juan Diego Sáez, Javi León, Alberto Torres, Chico Carmona y Néstor Urquía, este cuarteto nace como una actividad didáctica del Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra de Málaga, donde sus integrantes eran profesores.
Ofrecen un espectáculo lleno de sonidos cautivadores y momentos mágicos de grandes contrastes. Los cantes tradicionales del flamenco adaptados al saxo y la flauta se fusionan con toques de jazz y mucho ritmo.
